Vol.197_SOSHINA

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SOSHINA

Photography by SASUTEI

Directed by Ryu Doyeon

Creative Directed by SO OTA

Styling_SOICHIRO KOBAYASHI

Hair & Make-up_MEI

Art Work_TAPPEI

Fashion From DOUBLET, LEELOO, STAGE, TOLQ AND SO OTA

Model_SOSHINA

From Tokyo, Japan

제가 초등학생 때 처음으로 산 CD가 더 블루하츠(The Blue Hearts)의 〈TRAIN TRAIN〉이라는 앨범이었습니다. 개인적으로는, 블루하츠 같은 밴드가 그 이후로 계속 나오지 않는다는 점이 오랫동안 아쉽게 느껴졌어요. 흔히 말하는 ‘반골 정신’과 카리스마를 지닌, 직선적인 록 스타가 더 이상 등장하지 않았다고 느꼈거든요.
음악적으로 완성도가 높은 밴드들은 많이 등장했지만, 중성적인 가사와 이미지로 공감을 얻었을 뿐, 영혼을 뒤흔드는 느낌까지는 아니었다고 생각합니다. 그런 흐름이 하나의 요인이 되어 젊은 세대가 힙합으로 이동하게 된 역사도 있다고 봐요. 아웃로적인 환경 속에서 ‘리얼한 삶’을 랩으로 표현하며, 자기만의 스타일과 패션을 직설적으로 발신했고, 그것이 이른바 록적인 카리스마로 이어져 젊은이들의 동경을 받으며 확산돼 갔다고 느낍니다.
그런 와중에 SNS에서 노래하는 소시나(SOSHINA) 씨를 보고, 솔직히 말해 소름이 돋았습니다. “아, 현대의 블루하츠가 여기 있었구나”라는 생각이 가장 먼저 들었어요. 반골 정신이 있고, 외치고 있고, 아부하지 않고, 도박에도 전력으로 뛰어드는 모습까지. 그 절규하는 목소리가 록이라는 장르에 가장 잘 어울린다고 느꼈습니다(웃음). 지금 일본에서 가장 PUNK한 삶을 살고 있는 인물이라고 생각해 이번 촬영을 부탁드리게 되었습니다. 잘 부탁드립니다.

정말 감사합니다. 기쁘네요.

그 반골 정신이나 삶의 태도의 뿌리는 어디에서 비롯됐다고 생각하시나요?

그러게요. 이번에 ‘반골 정신이 있다’고 구체적으로 말씀해 주셔서, 저 스스로도 뭔가 정리가 된 느낌이었어요. 사실 크게 의식해본 적은 없었는데, 곰곰이 생각해보니 저는 매일 화를 내고 있더라고요. 정말 남들보다 화가 많은 편이고, 납득이 안 가는 일도 많고, 정의감도 강해서 매일 뭔가에 분노하고 짜증을 내고 있는 것 같아요.
그게 어디서 왔냐고 하면 잘 모르겠지만, 음악적인 루츠로 말하자면 저도 블루하츠를 정말 좋아했고, 학생 시절에는 맥시멈 더 호르몬 같은 밴드도 많이 들었어요. 블루하츠는 제가 젊었을 때 TV에서 한창 활동하던 시대의 밴드는 아니었지만, 남아 있는 음원만 들어도 “와, 정말 대단하다”라고 느껴지는 곡들뿐이에요. 루츠라고 한다면 그쯤이 아닐까 싶습니다.

소시나 씨의 곡 제목에서 클래식이나 서양 문학 같은 느낌을 받았는데요.

네, 맞아요. 중학생 때는 블루하츠나 펑크 록을 정말 좋아했고, 고등학생 때는 그런 음악을 들으면서 동시에 제 음악의 폭을 좀 더 넓히고 싶어졌어요. 그래서 클래식 음악도 듣고, 애니메이션 송이나 모에 계열 성우들의 노래도 들었습니다. 당시가 인터넷 문화의 태동기라 보컬로이드 곡도 접했고요.
정말 다양한 음악을 들었어요. 힙합, 데스 메탈, 아이리시 밴드, 아카펠라로 메탈리카를 커버하는 독일 그룹까지. 그런 것들을 이것저것 흡수하다가 스무 살이 되었을 때 자연스럽게 튀어나온 게, 제 안의 일그러짐이나 반골 정신, 그리고 배워온 서양적인 품위 같은 것들이 섞인 형태였던 것 같아요.

〈브이 포 벤데타(V for Vendetta)〉라는 영화는 알고 계신가요? 가면 정도는 보셨을 것 같은데요.

영화는 모르지만, 가면은 본 적 있어요.

혁명을 다룬 영화인데, 이 작품의 엔딩이 정말 뛰어나요. 차이콥스키의 〈1812 서곡〉이라는 클래식 곡에 맞춰, 웅장한 음악이 흐르는 가운데 도시가 연달아 파괴되는 장면이 이어지죠. 말 그대로 혁명의 새벽 같은 엔딩입니다. 그 영화를 보고 나서 저도 클래식에 대한 스위치가 켜졌어요.

와, 엄청 재미있을 것 같네요. 확실히 클래식을 엔딩에 깔면서 세상이 끝나는 듯한 세계관, 가끔 있잖아요. 나중에 꼭 봐야겠네요.

지금까지 많은 곡을 작사·작곡해 오셨을 텐데, 스스로의 철학 같은 게 있나요?

그렇네요. 대략 50곡 정도 직접 작사·작곡을 해오면서, 도전적인 곡도 만들고, 관객 중심의 곡도, 자기중심적인 곡도 이것저것 해본 끝에, 최근에야 제 나름의 철학이 싹트기 시작한 것 같아요. 그중 하나는 역시 “재미있는 음악을 하고 싶다”는 거예요.
요즘 음악 인터뷰를 하다 보면 홍백가합전이나 부도칸 공연 같은 구체적인 목표가 있냐는 질문을 자주 받는데, 그럴 때마다 꼭 “소시나만이 할 수 있는 음악을 하고 싶다”고 답합니다. 좋은 의미든 나쁜 의미든 ‘록앤롤’이라는 말이 너무 대중화됐다고 느껴요. 속사정을 알수록 “저런 사람들까지 록이라고 불리는 거야?”라든지, “록이라는 면죄부로 나쁜 짓을 해도 되는 건가?” 같은 생각도 들고요. 저에게는 모든 게 카오스처럼 느껴집니다.
그래서 이건 ‘소시나만이 할 수 있다’고 느껴지는 것, 귀로 들어도 그렇고, 영상으로 봐도 그렇고, 가사를 읽어도 그런 곡들을 한 곡이라도 더 만들어가고 싶어요.

패션에는 관심이 있으신가요?

저는 패션에 거의 관심이 없어요.

그럴 것 같았어요(웃음). 뮤직비디오나 라이브에서 파자마를 입고 나오시잖아요. 그게 정말 잘 어울리고 멋있다고 느꼈어요. 너바나의 커트 코베인 같기도 하고요.

감사합니다. 패션에 너무 관심이 없어서, 예전에는 가죽 재킷을 입고 펑키한 의상으로 라이브에 오른 적도 있었는데요. 라이브에 대해서도 요즘 제 안에서 하나의 철학이 생겼어요.
‘왜 굳이 대기실에서 공연 의상으로 갈아입어야 하지?’라는 생각이 들더라고요. “록이네요”라는 말을 듣는 게 기뻤지만, 사복으로 대기실에 들어갔다가 공연 직전에 뾰족뾰족한 가죽 재킷으로 갈아입고 무대에 오르는 게 과연 진짜 록일까? 그냥 동경하는 척하는 것뿐 아닐까 싶었어요.
그래서 요즘은 그 파자마가 그냥 제 사복이에요. 전날 밤, 샤워하고 갈아입은 파자마 그대로 자고, 음식물 얼룩도 묻은 채로, 오사카에서 라이브가 있을 땐 그 파자마 차림으로 신칸센을 타고, 비행기를 탈 때도, 공연 본무대도 전부 파자마로 나갑니다. 있는 그대로의 제 모든 걸 보여주고 싶어서요. 이게 패션이라고 할 수 있을지는 모르겠지만, 나름의 고집은 있습니다.

멋있네요. 겉모습이 아니라 본질로서의 패션이네요.

네, 꾸민 모습보다 음악을 들어줬으면 좋겠어요.

최근 한국과 일본의 음악 신, 그리고 넷플릭스 등을 중심으로 한 영상 콘텐츠가 전 세계적으로 무브먼트를 일으키고 있는데, 어떻게 보시나요?

정말 대단하다고 생각해요. 일본도 물론이고, 특히 한국 작품들은 수치적으로도 확실하게 1위를 차지하는 경우가 많잖아요. 이런 이야기를 하면 사상과 연결 지으려는 분들도 있어서 저는 그게 좀 불편한데, 미리 말하자면 저는 전혀 그런 생각은 없고 그냥 “엔터테인먼트는 평등하다”라고 생각해요. 그만큼 레벨이 굉장히 높다고 봅니다.
K-pop 아이돌에는 사실 잘 알지는 못하지만, 한국의 록 밴드 중에 블루하츠를 리스펙트한 Crying Nut의 ‘말 달려라’라는 곡을 인터넷에서 우연히 듣고 정말 멋지다고 느꼈어요. 블루하츠가 해외에도 영향을 주고 있다는 점이 기쁘기도 했고, 그런 작품들이 참 좋다고 생각합니다.

한국의 영상 작품을 보면 재벌이나 국가 권력, 조직폭력배 같은 거대한 조직에 맞서는 복수 서사가 많은 것 같아요. 이른바 반골 정신인데, 그게 전 세계적으로 평가받는 걸 보면 국제적으로도 공감을 얻고 있는 것 같아요.

그러게요. 공감대가 있으니까 보는 사람도 속이 시원해지는 거겠죠.

일본에는 세계에 자랑할 만한 애니메이션 문화가 있는데, 과거 애니메이션 주제가 중에서 기억에 남는 곡이 있나요?

많죠. 지금 바로 떠오르는 건 멋있다는 노선에서 애니메이션 〈Fate/Zero〉의 ‘Oath Sign’이에요. LiSA가 불렀는데, 〈귀멸의 칼날〉의 ‘홍련화’로 대히트하기 전 곡이죠. 애니메이션의 세계관과도 정말 잘 맞았어요.
저는 애니메이션 오프닝 영상을 굉장히 좋아하는데, Fate는 배틀 신이 많은 액션 작품이잖아요. 후렴 타이밍에 배틀 장면이 들어가는데, 당시엔 소름이 돋았어요.
반대로 귀여운 노선으로는 〈미츠도모에〉가 떠오르네요. 초등학생 여자아이들의 느긋한 일상을 그린 작품인데, 세계관이 정말 귀엽고, 햐다인 씨가 만든 ‘미츠 카조에테 다이슈고!’라는 곡이 있어요. 햐다인 씨는 그쪽으로 정말 프로라서 가사에도 세계관이 잘 반영돼 있고, 음악적으로도 굉장히 장난을 치는데, 그게 작품 분위기와 어우러져서 정말 좋았고 전율했어요.
지브리의 〈이웃집 토토로〉의 ‘산책’도 좋았죠. 한국 분이긴 하지만 클래식 ‘카논’을 일렉트릭 기타로 편곡한 ‘카논 록’이 인터넷에서 크게 유행했고, 일본 사람들도 카피하면서 하나의 무브먼트가 됐잖아요. 그와 비슷하게 토토로를 일렉 기타로 연주하는 ‘토토로 록’ 같은 버전도 유행했는데, 그걸 정말 많이 들었어요. 애니메탈이 〈라퓨타〉의 곡을 메탈로 편곡한 것도 당시 즐겨 들었고요.

개그와 음악에 대해 여쭤보고 싶어요. 언뜻 보면 정반대의 이미지인데, 본인 안에서 스위치를 전환한다거나 구분하는 기준이 있나요?

어느 정도 커리어가 쌓이기도 했지만, 저는 개그 쪽에서는 굉장히 거만해요. 따라와라, 이런 느낌이죠. 개그에서는 제가 정답이라고 생각하고, 내가 재미있다고 느끼는 게 곧 재미의 정의라고 믿어요. 그래서 재미없는데 웃지 마라, 관객은 내가 키운다, 이 정도로 건방져요.
반면 음악은 개그보다 훨씬 정답이 없다고 생각해요. 다양한 음악이 존재해도 되고, 내가 싫어하는 음악이라도 누군가를 구원하고 있다면 그 자체로 훌륭하다고 느껴요. 그런 점에서 음악은 사랑과 배려로 하는 비중이 더 크죠. 그게 제 안에서의 스위치 차이라고 생각합니다.

이렇게 TV에서 개그 버라이어티 프로그램이 많은 나라는 일본밖에 없다고 생각해요. 최근 일본은 드라마나 음악 프로그램이 압도적으로 줄어든 반면, 한국은 음악 프로그램과 드라마가 굉장히 많잖아요. 그런 점에서 ‘개그’의 대중화 원인 중 하나로 매년 일본에서 가장 웃긴 사람을 뽑는 M-1 그랑프리 같은 대회가 있다고 생각해요. 대형 기획사 소속 개그맨만 우승하는 구조가 아니라 공정하게 심사해서 그해의 1위를 정하니까, 그게 전체 레벨의 상향 평준화로 이어지고 대중화의 한 원인이 된 것 같아요. 음악 업계에서는 그런 대회는 절대 안 할 것 같고요.

그렇네요. 다른 업계에 비하면 꽤 건강한 구조라고 생각해요.

저는 ‘개그’라는 장르가 ‘POP’과 비슷하다고 느꼈어요. POP도 대중적이다, 일반적이다 등 사람마다 해석이 전혀 다른 굉장히 큰 장르잖아요. 그런데 제 안에서 POP은 ‘궁극’이라는 철학이 있어요. POP의 기원은 1950년대 엘비스 프레슬리의 폭발적인 인기가 계기였다고 하죠. 그렇죠, ‘ROCK’이 POP의 시작이었어요. 이후 60년대에 앤디 워홀이 팝아트를 전 세계에 퍼뜨렸고, 90년대에는 ‘King of Pop’이라 불린 마이클 잭슨이 모든 장르를 집약한 음악으로 세계를 휩쓸었죠. 이렇게 돌아보면 POP의 시작은 아무도 하지 않았던 혁신적인 것이었고, 지금 우리가 떠올리는 대중적인 이미지와는 정반대였어요. 처음에는 극한까지 밀어붙인 것을 세상에 내놓고, 대중에게 인정받아 폭발적으로 확산된 것이 훗날 ‘POP’이라 불리게 된 거죠. 그런 의미에서 개그도 궁극까지 가면 고통과 슬픔, 구원까지 모두 웃음으로 승화시키며 대중에게 퍼지고, 인정받아 지금과 같은 폭발적인 인기를 얻게 된 게 아닐까 생각했어요. 그리고 말하자면 개그의 기원도 ROCK이라고 할 수 있겠죠. 그래서 SOSHINA 씨의 삶의 태도에 끌리고 공감하는 사람들이 많은 것 같아요.

확실히 그럴 수도 있겠네요. 거기에 따라와 주시는 분들이 많은 것 같아요. 팬층으로 보면 제 또래보다 조금 어린, 20대 후반 분들이 압도적으로 많아요. 제 입으로 말하기 좀 그렇지만, 살아가는 방식이나 태도가 멋있다고 느껴서 팬이 되어주시는 느낌이죠.

SOSHINA 씨는 매일 무언가에 분노하며 외치고 있지만, 그 이면에 사랑이 느껴져요. 팬분들도 그걸 알아차리고 있는 것 같고요. 그래서 다음 질문입니다. 누군가를 죽을 만큼 사랑해본 적이 있나요?

죽을 만큼이요… 어느 정도를 말하는 거죠? 죽을 만큼이라는 게…

오늘 착장 중에 영화 〈NATURAL BORN KILLERS〉 티셔츠가 인상적이었는데요. 타란티노 감독의 작품을 좋아하신다고 들었습니다. 특히 그의 각본 데뷔작으로 알려진 〈TRUE ROMANCE〉와 〈NATURAL BORN KILLERS〉를 청춘 시절에 보며 많은 영향을 받으셨다고요. 하지만 현실에서는 마피아에게 쫓기거나, 사랑하는 사람을 위해 죽고 죽일 수 있는 극적인 상황은 거의 없잖아요. 그렇다면 현실 세계에서 ‘목숨 걸 만큼 누군가를 사랑한다’는 감정은 어떻게 가능하다고 생각하시나요?

오늘 의상에도 있었던 〈내추럴 본 킬러즈〉라는 영화 티셔츠가 떠오르는데요. 저는 타란티노 작품을 정말 좋아하고, 특히 그의 각본 데뷔작으로 알려진 〈트루 로맨스〉와 〈내추럴 본 킬러즈〉를 좋아해요. 청춘 시절에 봤기 때문에 특히 큰 영향을 받았죠. 하지만 현실 세계에서 마피아에게 쫓기거나, 사랑하는 사람을 위해 죽고 죽일 수 있는 상황은 거의 없잖아요. 그래서 현실에서 어떻게 하면 죽을 만큼 누군가를 사랑할 수 있을까라는 생각이 들었어요.

음… 그렇게 말하고 보니, 저는 지금까지 연애를 할 때마다 분명 죽을 만큼 사랑하고 있다는 확신은 있었어요. 하지만 돌이켜보면 가슴을 펴고 ‘저건 정말 죽을 만큼 사랑이었다’라고 말할 수 있는 무언가는 아닐지도 모르겠네요.
그렇게 생각하면, 이게 맞는 표현인지는 모르겠지만 어머니에 대해서는 그럴지도 모르겠어요. ‘죽을 만큼 사랑한다’라는 게요. 그때는 스스로도 깨닫지 못했을 것 같아요. 학생 시절에도 그냥 평범하게 엄마를 좋아하는 정도였는데, 17살 때 아버지가 돌아가시거든요. 그때 ‘사랑이 부족했나?’라는 생각이 들었어요. 더 사랑해야겠다고 강제로 느끼게 됐고, 그 이후로 십수 년이 지났지만 지금은 어머니를 죽을 만큼 사랑한다고 말해도 될 것 같아요.

그렇네요. 제가 어릴 때, 고등학생 시절에는 학교에 별로 가고 싶지 않았어요. 친구도 있었고, 나름 평범한 학생이었지만 빨리 어른이 되고 싶다는 생각이 강했죠. 그런데 주변 어른들은 항상 “지금 이 시간이 얼마나 소중한지, 두 번 다시 돌아오지 않는다”라고 말했어요. 그때는 “에이, 무슨 소리야”라고 생각했는데, 막상 어른이 되고 나니까 그 말의 의미를 알겠더라고요.
다만 저는, 어른들이 그걸 젊은 사람들에게 말하는 방식은 좀 틀렸다고 생각해요. 어차피 이해를 못 하거든요. 아무리 말해도요. 흔히들 아이를 키워봐야 부모의 소중함을 안다고 하잖아요. 그렇다고 어린아이에게 “부모한테 감사해라”라고 말해도 당연히 와닿지 않는 것처럼요. 그건 자연스러운 거니까 괜찮다고 생각해요.
그런데 반대로, 이건 어른들이 맞았던 경우라고 생각해요. 학생 시절의 경험, 냄새, 그때 들었던 음악, 이른바 ‘청춘’이라는 건 정말 큰 자산이 맞는 것 같아요.

그리고 비슷한 얘기로 하나 더 하자면, 학창 시절에 선생님에게 반항한다거나, 어른들에게 “저 사람 뭐야, 진짜 열받네” 하면서 싸우는 일이 저는 꽤 있었어요. 그럴 때마다 어른들은 항상 “너는 아직 애야”, “네가 잘못한 거야”라고 말했고, 저는 참고 넘겨왔죠.
그런데 어른이 된 지금 돌아보면, “아니, 나 그때 틀리지 않았네”라고 생각하는 경우가 정말 많아요. 그때는 이런 이유로 반항했는데, “이게 내 정의였기 때문에 맞섰던 거다”라고 지금도 생각해요. 결국 혼자만 혼났지만, 지금 와서 보면 “아니, 그 선생님이 이상했던 거지” 싶어요.
잘 생각해보면, 스물셋, 스물넷밖에 안 된 젊은 선생님이었고, 얼마 전까지만 해도 그냥 대학생이었을 사람이 갑자기 교직 자격증 따서 교단에 선 거잖아요. ‘이건 좀 무리 아닌가?’ 싶은 경우도 많았고, 또 한편으로는 나이만 많고 사고는 낡아버린 어른들이, 젊은 애들만의 세계나 매너도 모르면서 화를 내는 일도 있었고요.
그래서 지금의 젊은 친구들에게 해주고 싶은 말은, “너희가 전혀 틀리지 않았을 수도 있다”는 거예요. 주변 어른들에게 혼나더라도, “아니, 너희가 맞다고 생각하는 그 마음을 소중히 안고, 터뜨리면서 살아도 된다”고 말해주고 싶어요.

반골 정신의 뿌리가 확실하네요.

그러게요(웃음). 양아치나 불량배는 아니었지만, 선생님이랑 싸우는 일은 꽤 많았어요.

그런 PUNK 정신의 핵심 중 하나로 ‘파괴와 재생’이라는 말이 있잖아요. 저는 그게 정말 중요하다고 생각해요. 어중간한 개선으로는 거의 아무것도 나아지지 않고, 제대로 부수지 않으면 그 다음의 재생은 없다고 생각하거든요. SOSHINA 씨가 가끔 ‘세상 바로잡기(世直し)’라는 말을 쓰는 걸로 알고 있는데, 지금이야말로 그게 꼭 필요한 시대라고 느껴서 크게 공감했습니다. 혁명이든, 세상 바로잡기든, 앞장서서 보여주는 존재가 반드시 필요하다고 생각해요.

그렇게까지 파괴를 해주는 연예인이 많지 않다고 생각해요. 뭔가를 두려워하는 것 같기도 하고요. 하지만 분명 세상은 바로잡아야 한다고 생각합니다.

저는 그게 바로 SNS에서 보여주시는 ‘파괴의 행동’이라고 느꼈어요. 그런데 동시에 사랑도 분명히 보여주신다는 점이 인상적이었고요.

감사합니다.

마지막 질문입니다. 오늘 촬영의 테마를 「FUCK YOU I LOVE YOU」로 정했는데요. 지금, 누구에게 혹은 무엇에게 이 말을 하고 싶으신가요?

말은 사람마다 해석이 다를 것 같은데, 제 나름대로 두 번 말해도 될까요?
첫 번째는 좀 크지만, “이 세상 전체에” 하고 싶어요. 제가 몸담고 있는 연예계도 그렇고, 스태프, 각 소속사의 중진들, 방송국, 스폰서, 수많은 이해관계들, 그리고 일반인들까지… 솔직히 말하면 인터넷에 있는 ‘아마추어’들, 현실에서도 좋지 않은 짓을 하는 사람들까지 전부요. “다들 틀렸다”고 알려주고 싶어요. 그래서 우선은 세상 전체를 향해 말하고 싶습니다. 그리고 두 번째는 각도를 바꿔서, “돌아가신 아버지에게”요. 그렇다고 증오의 의미에서의 FUCK YOU는 아니고요. 그냥 “왜 죽어버렸어”, “대체 뭐 한 거야”라는 의미로, 아버지에게 개인적으로 한 번은 말하고 싶어요.

와… 오늘 바쁘신 와중에 정말 감사합니다. 앞으로도 세상 바로잡는 행보까지 포함해서 계속 지켜보겠습니다.

감사합니다.

이번 촬영은 특정 브랜드로 치장하기보다, 시간이 지나도 색바래지 않는 ‘청춘의 상징’으로서 빈티지 티셔츠를 중심에 두고 「FUCK YOU I LOVE YOU」라는 테마로 구상했습니다. 혼란스러운 현대 사회 속에서 이 문장이 가장 잘 어울리는 인물은 그밖에 없다고 느꼈습니다. 발언 하나하나가 종종 뉴스가 되는 SOSHINA 씨의 인상은, 의외로 매우 섬세하고 예의 바른 사람이었습니다. 그러면서도 SEX PISTOLS 같은 반골 정신을 지니고, Kurt Cobain을 연상시키는 고독을 품고 있으며, 마치 THE DARK SIDE OF THE MOON처럼 빛과 어둠이 공존하는 이중성을 가지고 있죠. 연예인으로서 감수해야 할 리스크를 스스로 인지한 채, Natural Born Killers처럼 날카로운 언어로 세상을 바로잡으려 합니다. 앞으로 그로부터 태어날 새로운 NEW WAVE (neworder)가 무척 기대됩니다. 나이가 들어도 청춘(SONIC YOUTH)을 마음속에 간직한 사람들, 그리고 수많은 현실 속에서 몸부림치며 살아가는 젊은이들에게 이 작업이 꼭 닿았으면 합니다.

마지막으로, 우리는 인간이고 인생은 빛과 그림자로 이루어져 있으니, 때로는 블랙홀 속으로 떨어질 때도 있습니다. 어린 시절부터 마음 한구석에 자리하고 있던, 작은 별 같은 그 감정은 대체 무엇이었을까. 어디서 비롯됐는지 알 수 없던, 빅뱅 같은 그 충동의 정체를 오늘에서야 조금 알 것 같은 기분이 들었습니다.

F U C K Y O U  I  L O V E Y O U

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